Jury Identité visuelle / Image de marque 2023
Karl Rowley
Karl Rowley
Karl Rowley est un designer graphique expérimenté au parcours professionnel extraordinaire. Depuis plus de trente ans, il conçoit, design et produit des oeuvres graphiques pour les marques les plus renommées et ses
créations ont été vues, utilisées et diffusées dans le monde entier. Sa carrière est marquée par de nombreux
projets lauréats, autant en imprimé, web, qu’au cinéma, dont certains ont reçu une reconnaissance internationale,
comme le prix Ulysse de l’Organisation mondiale du tourisme des Nations Unies en 2011 et un Award of
Excellence des Best Brands Awards en 2020.
Bachelier de l’Université Laval en communications graphiques en 1988, il a lancé à Québec un des rares studios entièrement informatisés en 1995. Il s’est ensuite installé en France pour y diriger une équipe de création pour une des plus grandes agences technologiques d’Europe. À son retour dans les années 2000, à Montréal cette fois, il créé le studio Krafix, au sein duquel il oeuvre maintenant comme technomade, oscillant entre la Californie, sa terre d’inspiration pour sa propre boutique en ligne de designs exclusifs, et le Québec, ses racines créatives avec des clients fidèles depuis toujours.
Il est membre de la Société des designers graphiques du Québec (SDGQ) et de la prestigieuse American Institute of Graphic Arts (AIGA), chapitre de Los Angeles.
Karl-Frédéric Anctil
Karl Frédéric Anctil
Fondateur de l’agence Featuring, Karl-Frédéric incarne la vision de l’entreprise et dirige l’ensemble des activités de création depuis près de 20 ans. Fort de ses 24 ans d’expérience, Karl-Frédéric a développé une expertise en matière d’élaboration d’images de marque en travaillant notamment pour des clients tels que la CDPQ, la Ville de Montréal, La Malbaie, Saint-Jean-sur-Richelieu ainsi que de nombreuses sociétés de développement commercial comme le Boulevard Saint-Laurent, les Quartiers du canal et Hochelaga-Maisonneuve. Il a également agi à titre de responsable de campagnes pour Le Devoir, le Regroupement québécois de la danse et le Collège de Maisonneuve. Il s’implique aussi dans sa communauté en mettant ses talents d’idéateur et d’illustrateur au service de nombreuses causes et de nombreux organismes.
Shawn Bedford
Shawn Bedford
Shawn Bedford évolue dans le milieu de la communication visuelle depuis 1989. Diplômé en Design graphique au Collège Dawson, il rejoint rapidement Gauthier dont il fait acquisition avec deux associées en 1992. Directeur de création, il oriente les mandats vers un alliage de qualité et d’audace. Sa démarche met l’humain et le dialogue au cœur du processus. En 2003, il met sur pied la compagnie UGO Media, afin de répondre aux besoins de création vidéo de ses clients. Rapidement, l’entité développe sa propre voie et crée des contenus originaux, de la série web jusqu’au long métrage. Shawn prend la présidence de ces deux entreprises en 2022.
Mélody Corbin
Mélody Corbin
Mélody Corbin est designer graphique agréé (DGA). Elle détient un baccalauréat en communications graphiques de l’Université Laval et un diplôme d’études supérieures spécialisées (D.E.S.S.) en gestion — communication marketing de HEC Montréal. En près de 25 ans de carrière, Mélody a développé une solide expertise en design et réflexion stratégique. Elle évolue actuellement comme Directrice artistique principale pour le Cirque du Soleil. La sensibilité humaine et artistique caractérise autant la personnalité de Mélody que son travail. Son expertise et son talent créatif ont été reconnus par ses pairs. D’ailleurs en 2021, Mélody a créé l’identité de marque pour Caféine Pushers, projet qui a été Lauréat Grand Prix International dans deux catégories lors de la 14e édition des Grands Prix du Design.
Ariel Borremans
Ariel Borremans
Ariel Borremans, diplômé de l’UQAM, a poursuivi sa formation auprès de Milton Glaser au School of Visual Arts (SVA). Puis, il a rejoint le groupe Pentagram, au Kings College de l’Université de Cambridge. Au cours de sa longue expérience de directeur artistique et designer graphique, Ariel a collaboré à de nombreux projets aussi bien au Canada, qu’aux États-Unis, en Europe ou en Asie.
Des entreprises et organisations ont su faire confiance à son professionnalisme et à sa créativité. Entre autres: Le Barreau de Montréal, Céline Dion, Deutsche Grammophon, W, Hugo Boss, Miki Corporation (Japon), Daikin Industries (Japon), Specialized Bicycles, iittala (Finlande), Sony Pictures, la Colline du Parlement (Ottawa).
Designer graphique agréé (DGA) et membre du conseil d’administration de la SDGQ, Ariel Borremans enseigne le design graphique et le packaging à nos prochains designers au Collège LaSalle, à Montréal.
Étienne Delagrave
Étienne Delagrave
Etienne Delagrave est un designer d’expérience utilisateur montréalais ayant plus 20 ans d’expérience en stratégie numérique, architecture d’information et design d’interface.
Simon Rufiange
Simon Rufiange
Simon Rufiange est un directeur de création/ artistique de plus de 15 ans d’expérience. Sa formation et son bagage professionnels diversifiés lui ont permis de développer une expertise dans plusieurs champs d’activité du design, dont l’image de marque, le design d’objets et d’espaces et la signalétique. Plusieurs fois primé (Grand Prix Design, Créa, IDÉA, Applied Arts, ADC), ses nombreuses années passées en agence de publicité lui ont permis de développer une sensibilité et une compréhension aux besoins des clients en abordant les problématiques avec innovation et créativité. Au cours de sa carrière, Simon a travaillé en étroite collaboration avec un large éventail de clients à caractère culturel. Parmi ceux-ci, on retrouve des organismes tels que le Musée d’arts contemporains, Moment Factory, le Conseil Québécois du Théâtre, La Table Ronde, Transplant Québec et le Quartier des Spectacles pour lesquels il a su mettre en place des campagnes percutantes. De plus, il a été appelé à contribuer à la réalisation de projets d’envergures avec d’importantes institutions comme Air Transat, les Restaurants St-Hubert et la Ville de Montréal.
Robert Young
Robert Young
Robert Young est bachelier en design graphique de l’Université du Québec à Montréal et designer graphique agréé, il a développé au fil des années une expertise en image de marque et en typographie. Fort d’une expérience de près de vingt ans au sein de firmes de design renommées pour leurs collaborations avec d’importantes entreprises et sociétés d’État, il a pris la décision ultérieure d’embrasser la voie entrepreneuriale. Il cofonde une agence de design graphique spécialisée dans le domaine de la communication corporative. De nombreux de ses projets ont été récompensés par l’obtention de prix prestigieux lors de concours internationaux. Parmi ses réalisations notables figurent notamment des affiches à caractère engagé, qui ont bénéficié d’une large exposition à travers le monde. Ces créations ont joué un rôle majeur dans la sensibilisation du public à d’importants enjeux sociaux et culturels. Actuellement en tant qu’enseignant au niveau collégial, il partage avec enthousiasme sa passion et son savoir-faire avec les designers de demain, contribuant ainsi à former la prochaine génération de talents créatifs.
Cécile Andreu
Cécile Andreu
Fille d’artistes peintre, Cécile a été plongée dans le monde des arts visuels depuis toujours.
Passionnée de photographie, peinture, dessin, musique, danse et théâtre c’est tout naturellement qu’elle s’est orientée dans le monde des arts du spectacle. Formée en art visuels et médiatiques à l’UQAM et diplômée en design graphique au Collège Salette. Après plus de 12 ans d’expérience au Cirque du Soleil dans différentes positions dont récemment adjointe de création de spectacles, Cécile a finalement décidé de se concentrer entièrement sur l’image et la communication. Aujourd’hui, toujours dans l’équipe de création du Cirque du Soleil, Cécile évolue en tant que designer graphique principale et directrice artistique. Elle supporte aussi régulièrement des start-ups dans l’idéation et la création de leur identité visuelle.
Son approche créative est caractérisée par une vision élargie du monde des arts, et basée sur la recherche et les différences culturelles, pour rendre des propositions innovantes aux projets de ses clients et partenaires.
Francine Leger
Francine Leger
Francine Léger est designer et associée chez Vasco Design International, une entreprise fondée en 1969. Elle est notamment chargée de concevoir, de diriger l’équipe de designers et de programmeurs, et de conseiller les clients en matière de communications visuelles et interactives.
Dotée d’une expertise incontestable, Francine a collaboré à des projets de branding et de normes graphiques pour des entreprises renommées telles que Loto Québec, Banque Nationale, Kruger et Groupe Brivia. Elle a également contribué à la signature de plusieurs villes du Québec et a participé à la création de plus de 500 logos au fil des années.
Titulaire d’un diplôme en design graphique, Francine s’efforce constamment de se perfectionner en suivant régulièrement des formations en motion design ainsi qu’en techniques de référencement SEO et SEM.
Au-delà de sa carrière professionnelle, Francine est socialement engagée. Elle a siégé sur plusieurs conseils d’administration, dont celui du Musée d’art contemporain de Montréal, l’Orchestre de chambre Appassionata, et a participé aux débuts de la Société des designers du Québec. Son engagement philanthropique lui a valu le Prix Arts-Affaires en 2008, décerné par la Chambre de commerce et le Conseil des Arts de Montréal. Sur le plan professionnel, elle a remporté plus de 100 prix d’excellence en design graphique, tant au niveau national qu’international.
